当晚，钟孺乾教授在A12教学楼104教室与师生面对面交流，作题为“中国画品鉴的审迹、味象和求境“的学术讲座。中国画系主任李峰对钟教授的到来表示欢迎，并简要介绍了钟教授生平与艺术造诣。

　　钟孺乾教授现为中南民族大学美术学院院长，一级美术师，中国书法家协会会员，中国美术家协会会员，湖北省美术家协会理事、中国画艺术委员会委员。湖北省高等学校美术教育指导委员会常务理事。出版《钟孺乾画集》、《从迹象到境界——钟孺乾的艺术世界》、《绘画迹象论》等，多幅作品由中国美术馆、中国军事博物馆、中国画研究院等学术机构收藏，是“重彩写意”画风的代表画家。

　　钟教授在讲座中为学子们讲述了绘、画之间的区别，指出所谓“绘”就是丹青、重彩（水墨），而“画”为白描、白画（工笔）。他谈到品鉴的历史和现状，从工笔和水墨两方面举例论述，提出中国画品鉴的三个原则——审迹、味象和求境，并将中国画的境界分为功用境、美悦境、意思境、超越境四个境域。钟教授鼓励同学们重视作业，打好基础，勤于读写，克服困难，执着艺术，选择适当的创作方向，取大家之长，提升修养，成就自我。

　　互动环节，同学们纷纷就国画技法、材料选择、表现形式等问题以及创作中面临的困惑向钟教授提问，钟教授耐心解答，一一为同学们解惑。

　　学生（以下简称学）：创作时是否可以在绘画作品上题白话文？

　　钟教授（以下简称钟）：当然可以，但要注意所附的文字须有内容和深意，引人思考，耐人品位，而不仅仅是一种简单的绘画形式。我也曾写过一幅白话对联，上联是“灵感至，蛛网可提起”，下联是“运气来，门槛挡不住”。

　　学：一些当代艺术家的国画作品，虽然运用国画技法，但材料和表现形式却缺乏传统国画味道，这是否可以称之为一种国画形式？

　　钟：要站在艺术的高度去看待这些作品。传统是客观存在的，不能丢弃，但要不断推陈出新，大胆尝试，不断创新，不必拘于绘画材料。只要作品能够表现中国画的精神，就可称为一种国画的绘画形式。

　　学：诗歌在古代山水文人画中有着重要地位，但当代山水中较少出现诗歌，尤其更见不到古体诗，这是否意味着不题诗画作就没有诗意？

　　钟：不题诗不代表没有诗意，题诗作为画面诗意，是一种画面的表现形式。当代文人山水画，也很讲究诗意，但不一定必须以古体诗形式表现，也可选择用白话文；另外，有些画即使不题诗，也会蕴含一种诗意，因此是否题诗或哪一种形式的诗，都不拘泥于形式。